苏州园林

    1 历史沿革

    中国古典园林初期的“叠山理水”充满了原始崇拜的意味。在商周时代的苑囿中就建有土筑的高台，即“鹿台”、“灵台”等，此时的台线条简单，体量庞大，是园林中非常重要的景观，具有通神、望气、游观之功用。而周文王的灵沼不仅被称为“神池”，而且它围绕着灵台，就象征了“昆仑之丘，其下有弱水之渊环之”之意。

    秦汉时期，蓬莱神话盛行，宫苑中普遍存在模仿三山的表现形式。此时的水体规模庞大，数量众多，并且水体开始作为联系其他构图因素的纽带，如张衡在(西京赋》中所记述的“乃有昆明、灵沼、黑水、玄址，周以金堤，树以柳杞，豫章珍馆，揭焉中峙”。

    魏晋南北朝时期由于士人文化的影响，造园风气为之一变，“老庄告退，山水方滋”，以凿池构山的自然山水为本色，以返朴归真、山居岩栖为高雅，初步确立了园林美学思想，莫定了中国风景式园林大发展的基础。

    唐宋时期，经济发达，文化繁荣，文人学士将山水文化推上了历史高峰，山水审美所产生的影响已不在宗教文化之下。由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联系，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。宋徽宗的“艮岳”以“左山右水”为格局，山体“雄拔峭峙，巧夺天工”，水系完整，包罗了内陆天然水体的全部形态。

    元明清时代，造园活动无论在数量、规划。、或类型方面都达到了空前的水平。造园艺术、技术日趋完善，出现了以山水局部来象征山水整体的更为深化的写意创作方法以及专业匠师和造园著作。可见，中国古典园林审美经过了从原始崇拜到宗教崇拜，再到世俗的以自然为独立的审美对象的过程。

江南豫园

    2 审美层次

    李泽厚曾谈到审美的三个层次“悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神”，而要为观者提供这三个层次的审美感受，中国古典园林一般要通过三个创作境界：首先是创造自然美和生活美的“生境”，然后进一步上升到艺术美的“画境”，进而升华到理想美的“意境”，最后达到三者互相渗透，情景交融的高潮。

    2.1 “生境”的创造

    中国古典园林力图把人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，以表现一个精练概括的自然、典型化的自然。由于山与水的密切关系，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。园林内的山，有土山、土石山、石山之分，特别是石山，能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照，能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，即所谓“一拳则太华千寻，一勺则江河万里”。如带状水面是自然界溪流(河)的艺术再现，它忌宽而求窄，忌直而求曲。此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比，这样，泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。

    2.2“画境”的创造

    中国的山水画不同于西方的风景画，着重于写意。深受绘画艺术影响的中国古典园林，通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然，高于自然”艺术成果。从叠石的章法和构图经营上能看到诸如“布山形、取恋向、分石脉”，“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化，中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。如《园冶》所云：“峭壁山者，靠壁也。借以粉壁为纸，以石为绘也”，江南园林类似这种处理屡见不鲜。拙政园海棠春坞庭院，于南面院墙嵌以山石，并种植海棠及慈孝竹，题名为“海棠春坞”。网师园梯云室北部庭院，贴近北部院墙点缀着两三块玲珑透剔的湖石，自梯云室透过隔扇看去，宛如一幅图画镶嵌于精美的镜框之中。

    拙政园“海棠春坞” 

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