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| 自由的精神空间中国古典园林意境简论 |
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| 来源：蓝天园林杂志 作者：许克福 日期：[2006-1-13] |
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中国画对中国园林有很大的影响。中国画最大的特色是写意。写意是注入了人的主观感受对自然原来面貌的浓缩，使之能传自然之神，具有更强的艺术感染力。中国园林要在有限的空间中表达自然之美，就要象绘画那样用写意的方法将自然再现于园内。《园冶》中的"多方胜境，咫尺山林"。就是真实自然山水的缩影，为艺术的摹写，理应具有画般的意境。《园冶》掇山篇所描绘的"峭壁山者，靠壁理也。藉以粉墙为纸以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古树、美竹收之园窗，宛镜游也。"自序中计成说："合乔木参差山腰，盘根嵌石，宛若画意"。这就是要求所造之园以画入景，以景入画，富有画意。杭州西湖三潭印月，每逢月夜，皓月当空，月光、灯光、湖光交相辉映，月影、塔影、云影溶成一片，"一湖金水欲溶秋"，有说不尽的诗情画意。
中国古典园林是以山水为骨干，因山就水布置建筑小品，树木花草互相协调地构成切合自然的生活境域并达到"妙极自然"的生活境界，也就是《园冶》中所说的"虽由人作，宛自天开"。园林创作要得自然天然之趣，要真实，亦即园林中的一丘一壑，一泉一石，树木花卉的摆布要符合自然的规律而入情入理。明代画家唐志契在《绘事微言》中说："最要得山水性情，得其性情便得山环所抱起伏之势，如跳如坐，如俯如仰……亦便得水涛浪索洄之势，如倚如鳞，如怨如怒……；清朝方薰在《山静居画论》里说"画之为法，法不在人，拙而自然，便是巧处；巧失自然，便是拙处"。"艺术就是感情"。山水园是艺术作品，既要具体、深刻真实地再现自然，又要表现人对自然的认识、态度思想感情，寓意于形，以情立意，以形传神。
中国园林的意境是运用造园艺术手法由实物（即组成园林的各要素）和空间的组合创造出来的一种特定的环境气氛，它使你在有限的园林艺术形象中感受领悟到诗情画意的无限意蕴，获得审美享受。造园家只有从整体布局出发，讲究全园气韵生动，通过虚实，对比、借景等造园手法，才能获得意境之美。园林的意境，正是在具体景区的巧妙安排和各景区的整体联系中体现出来。苏州沧浪亭，以假山箬竹为主，林木森郁，山景奇特，使人有"咫尺山林"的感觉。
意境是一种心理上的审美联想过程或结果，在审美过程中往往把审美客体看成是一个有生命的美的对象进行对话产生情趣；或者对象就是自己（审美主体），把自己移情于物。（即美学上的移情说）。德国美学家利普斯认为，人对物（审美对象）的审美，往往把物拟人化。他在《空间美学》中说"这种向我们周围的现实灌注生命的一切活动之所以发生，而且能以独特的方式发生，都因为我们把亲自经历的东西、我们的力量感觉、我们的努力、意志、主动或被动的感觉，移置到外在于我们的事物里去，这种向内位置的活动使事物更接近我们、更亲近，因而更显得理解。"宋代著名山水画家郭熙在《林泉高致》中对山石的描绘："春山艳冶如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡"很好地说明寄情于物的移情作用。扬州个园有以山石为景而分别象征春夏秋冬四时景观的，这是造园家借物传情，从主观返到客观的再现。园林中的每个小景，以至一花一木，一山一泉，都寓意深长，耐人寻味。达到："一峰则太华千寻，一勺则江湖万里"的艺术效果。
意境是中国园林的内涵，是中国园林传统风格和特色的核心，情由景生，境由心造，境情交融而产生意境。古人说"情与景遇，则情愈深；景与情会，则景尝新。"所以"意境"赋于园林艺术以灵魂，灌注以生命力。分页:[1] [2] [3] |
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