艺术起始于外在自然结束的地方。——王尔德

    在当代的欧洲园林中，德国园林由于自己独特的风貌，正日益引起广泛的关注。粗看上去，德国园林中很少看到象法国拉维莱特公园这样离经叛道的先锋，也缺乏象西班牙北站公园和加泰隆尼亚公园这样充满浪漫气息的场所，更没有象美国迪斯尼这样充满活力和热情的主题公园，但在简洁和纯粹里却蕴藏着不同寻常、激动人心的力量。那些充满张力的形式、创造性的材料、独特的细部、精确的施工都在提醒我们，作品在抽象的外表下，有着丰富的内涵。

    抽象的形式能够独立于客观事物形式的概念一直使得许多艺术爱好者很不理解，他们有时甚至感到很愤怒，也觉得很荒唐。事实上，任何艺术中都存在一定程度的抽象，艺术创作不是对自然的如实描绘，而是画家个人对世界的认识和体验，这个过程中一定程度的抽象不但是可能的而且是必要的。在中国传统的大写意画中，对于笔墨、气韵的欣赏已经几乎完全脱离了描绘的对象，成为单独的审美客体。徐渭在《杂花图卷》中对静物气势奔放的描绘，强调了线条和块面的抽象意味，可以说和现代绘画对于纯粹形式的探索有异曲同工之妙。

    德国作为现代主义运动的发源地之一，与抽象艺术的形成和发展有着千丝万缕的联系。曾在包豪斯任教的康定斯基认为抽象的精神是一种力量，使人类精神一往无前，永远攀升。更进一步地认为对精神的呼唤是形式的灵魂，正是这种精神的力量才使形式获得了生命。为了达到这种目的，在他的作品中，在两个方面对抽象的形式进行了探索：一方面是受音乐家瓦格纳“综合艺术作品”观念的影响，在绘画中引入音乐、戏剧等相关艺术的有关概念和手法；一方面是对色彩和形式的提炼和纯粹，挖掘其中蕴涵的精神。因此在他的作品中，形式上的抽象往往有着难以言传的复杂性和多样性。现代主义在五六十年代遭到的广泛批评，并不在于抽象艺术的谬误，而正好是由于丧失了对于精神的呼唤，现代主义仅仅成为一种主义的外衣，堕入单纯的图像的陷阱，从而失去了最初的活力。

    当代德国园林对于抽象的回归，则完全是令人耳目一新的，有返朴归真的感觉。抽象的形式体现了德国人对自然独特的感悟，各种简洁的形式不是仅仅为形式而形式、空洞无力的，而是精神的自然流露。精神的表现不是用直接和具象的方式，而是经过对自然的概括和提炼来实现的。如在莱比锡办公楼庭院的设计中，长长的水渠、水幕墙形成了水的主题，规则排列的不同大小石板、砾石庭院形成了石的主题，同样大小，图案变化的铺地把不同主题完整地联系起来，简洁而富有韵味，统一中富有变化。正如设计者克吕格尔所说，花园始终是一种艺术品。
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