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| 大地艺术在现代景观设计中的实践 |
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| 来源：《规划师》2005年第2期 作者：刘聪 日期：[2013-9-27] |
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在英国，同样由于不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开始，理查德·隆(RichardLong)和汉密斯·伏尔顿(HamishFulton)两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开始实践大地艺术的创作。然而英国严格的土地规划政策使他们不像美国的同行那么幸运，可以在廉价租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。如卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭小的自然空间中的艺术应用成了英国大地艺术作品的特征。但是分别把石材和木材的应用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(AndyGoldsworthy)和大卫·奈希(DavidNash)。安迪·格兹乌斯的作品构思精巧，他善于运用卵石和树叶等自然材料的色彩，创造丰富而强烈的视觉效果，让人叹为观止。
所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。
3、大地艺术在现代景观设计中的实践
现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。20世纪20年代，当现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计借鉴了现代主义简洁的线条和几何形体作为设计的表达语言。著名的设计师，包括托马斯·赫奇(ThomasChurch)早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能。直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(GarrettEckbo)、丹·凯利(DanKiley)和詹姆斯·罗斯(JamesRose)。
他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。
现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开分页:[1] [2] |
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