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| 欧洲皇室园林的艺术风格特点 |
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| 来源：园林学习网 日期：[2016-6-23] |
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西方的园林艺术中最为世人所称道的是其气魄宏伟,瑰丽多姿的欧洲皇家园林。从16世纪到18世纪中叶,从意大利的台地园再到法国的凡尔赛宫苑,再到英国的自然风景园,从巴洛克艺术到洛可可艺术,欧洲的造园艺术经历了三个重要的时期。法国的奢华与浪漫,意大利的热情与理想,英国的优雅与自然都深深影响了整个欧洲的园林发展,充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。
西方的造园起源于古西亚的波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。它是人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人性中所固有的对美的追求与探索。欧洲的造园艺术有三个重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流;从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流;从18世纪中叶起，领导潮流的则是英国。法国的奢华与浪漫，意大利的热情与理想，英国的优雅与自然都深深影响了整个欧洲的园林发展。而西方的园林艺术中最为世人所称道的是其气魄宏伟、瑰丽多姿的皇家园林。
经历了古埃及的几何式园林，阿拉伯人征服西班牙所带来的伊斯兰庭园文化，直到中世纪文化光辉泯灭殆尽，社会的动荡不安促使人们开始在宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。而园林的实用性则更多的是体现在皇家园林的建造中。15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。欧洲园林逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，甚至出现了追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。中世纪结束后，在罗马帝国的本土——意大利，仍然有许多古罗马遗迹存在，时刻唤起人们对帝国辉煌往昔的记忆。
古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局。台地园的平面一般都是严整对称的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。在园林和建筑关系的处理上，意大利台地园开欧洲体系园林宅邸向室外延伸的理论先河，它的中轴以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流的模式，开始显现出欧洲体系特有的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线，或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。
今天的罗马，泱泱大国过去所有的辉煌感动都在这里，尽管这里已经颓废到废墟之都的境地，但我们在万神庙巨大天窗撒下的炫目阳光下，在西班牙广场的巨大台阶之上，在斗兽场的圆环墙面外，在圆柱广场中凝视那奢华古老的巨大地纹与不规整广场界面的时候，我们都对罗马充满了深深的敬意;在福罗伦萨，所有的古迹似乎都留有先圣手触的温暖和灵性，尽管它不是意大利最恢弘与华丽的城市，但全世界都对它充满景仰与膜拜;在米兰，大教堂那争先恐后向上飞舞的小浮雕和尖穹向我们展示着这个城市尽可能的激情与奢华。冈伯拉伊别墅，郎特别墅，德宫密园，这些意大利园林的经典之作，洋溢着神圣的人文主义情怀和对自然地热情，为欧洲的园林发展注入了无限力量。
法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远。文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化。16世纪中叶，受中央集权的影响，园林艺术也发生了新的变化。园林的布局以规则对称为主，这一切主要是收到意大利造园影响，比较有名的有阿内府邸花园，凡尔耐伊府邸花园。17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸--花园--林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，反映了他们的审美情理。在平展坦荡中，通过尺度，节奏的安排来展现丰富与和谐。
法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到 17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的。勒诺特尔最终演的成就就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现。凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园样式。随着路易十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，知道1747年才得到复兴。18世纪后，法国造园艺术收到中国和英国的影响而发生了变化，开始追求亲切而宁静的氛围，古典主义造园艺术受到不小的冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多“自然”的味道，18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又一次发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。
总之，16世纪后半夜以来，大约整整一个世纪，法国的造园即受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。
英国的皇家园林在16世纪亨利三世时期，十分注意一切浮夸炫耀的室外标志，如汤姆斯·沃尔西的汉普顿宫。伊丽莎白一世时期则是奢华风格的鼎盛期。斯塔德利皇家公园和喷泉修道院是英国保存下来的最古老的西多会古建筑之一。斯塔德利皇家公园(英国约克郡北部，建于公元1716年到1781年)是迄今为止为数不多的能够保持原来建筑风格的英国皇家园林建筑之一。包括各种各样的人造湖，池塘，雕塑，塔，寺庙，新哥特式风格的宫殿以及饭店，门房等建筑。斯塔德利皇家公园中海油喷泉修道院及圣玛利亚教堂。喷泉大厅建于公元1161年，它建在喷泉修道院一角，考古学家在发掘时费了很大功夫才发现该处古迹。该建筑特点对随后的建筑的风格式样起了一定的示范作用，同时该遗址本身也是英国18世纪园林建筑中的精品。
相较意大利和法国园林的宏大奢华，到了18世纪，英国古典园林受自然主义的影响，自然风景园开始盛行，它没有过多人工雕琢的痕迹，比较重视自然元素的应用和植物的配植，邱园就是英国最具代表性的皇家植物园之一，栽培了4500种草本植物。至1864年已有植物13000种，其中树木园有3000多种乔灌木。邱园的温室有很多，其中最著名的有：高山植物温室(Alpine House)，植物进化馆(Evolution House)，睡莲温室(Water Lily House)，温带植物温室(Temperate House)，棕榈室(Palm House)，威尔士王妃温室(The Princess Of Wales Conservatory)。除了温室，邱园内还遗存有大量古代的建筑小品，大多出自William Chambers之手。损毁的拱门(The RUined ARch)建于1759年，是一座仿制的以及;贝娄娜圣堂(The Temple Of Bellona)建于1760年，是以罗马战神命名的;阿瑞托莎圣堂(The Temple Of Arethusa)建于1758年，艾俄罗斯圣堂(The Temple Of Aeolus)建于1760-1763年，艾俄罗斯是神话中的风神，当时圣堂上有一个转椅，可以坐享周边全景;钟楼(The Campanile)是一座意大利风格的罗马式建筑，建筑师Decimus Burton当时的设想是把它作为百米外的棕榈室的锅炉烟囱;宝塔由William Chambers设计，是1761年为Augusta王伟所建，当然也是作为他本人对中国建筑兴趣的一种纪念，宝塔高50多米，共十层，八角形结构，为邱园宁静的南部创造了一个视点。
从罗马到巴黎，从佛罗伦萨到伦敦，从路易十四称霸欧洲到伊丽莎白一世的繁盛，从意大利的台地园再到法国的凡尔赛宫，欧洲皇家园林充分显示出人类征服自然地成就与豪情壮志。到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现，是人类永恒的艺术瑰宝。 |
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